පර්යේෂණාත්මක සංගීතය යනු සීමාවන් තල්ලු කිරීම, සම්මුතීන්ට අභියෝග කිරීම සහ සාම්ප්රදායික නොවන ශබ්ද සහ ව්‍යුහයන් ගවේෂණය කිරීම මත වර්ධනය වන ප්‍රභේදයකි. මෙම විවිධාකාර සහ මායිම් තල්ලු කිරීමේ ප්‍රභේදය තුළ, සංගීත සහ ශ්‍රව්‍ය කර්මාන්තයට කල්පවත්නා බලපෑමක් ඇති කළ බලගතු පර්යේෂණාත්මක සංගීත කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් සිටිති. පෙරළිකාර සොනික් ගවේෂණවල සිට නව්‍ය නිෂ්පාදන ශිල්පීය ක්‍රම දක්වා, මෙම කලාකරුවන් පර්යේෂණාත්මක සහ කාර්මික සංගීතයේ භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ඇත.
Throbbing Gristle
Throbbing Gristle කාර්මික සහ පර්යේෂණාත්මක සංගීත දර්ශනවල පුරෝගාමී සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකේ. 1970 ගණන්වල එක්සත් රාජධානියේ පිහිටුවන ලද මෙම කණ්ඩායම ඔවුන්ගේ උල්ෙල්ඛ, ගැටුම්කාරී ශබ්ද දර්ශන හරහා සමාජ සම්මතයන් සහ සංගීත සම්මුතීන්ට අභියෝග කළහ. ඔවුන්ගේ සාම්ප්රදායික නොවන උපකරණ භාවිතය, ටේප් ලූප් සහ මතභේදාත්මක විෂය කරුණු ඉන් පසුව ඇති වූ කාර්මික සංගීත ව්‍යාපාරයට වේදිකාව සකසන ලදී.
මර්ස්බෝ
මර්ස්බෝ, ජපන් ශබ්ද කලා ශිල්පී මසමි අකිටා ගේ අන්වර්ථ නාමය, 1970 ගණන්වල අග භාගයේ සිට පර්යේෂණාත්මක සංගීත ලෝකයේ ගාමක බලවේගයක් විය. ඔහුගේ cacophonous සහ ඝන ස්ථර ඝෝෂා සංයුති සඳහා ප්රසිද්ධ, Merzbow ගේ කෘතිය සංගීතය, ශබ්ද කලාව සහ පිරිසිදු ශබ්ද අත්හදා බැලීම් අතර රේඛා බොඳ කර ඇත. ඔහුගේ විස්තීරණ ශබ්ද විකාශනය සහ සම්මුති විරහිත ශබ්ද ප්‍රවේශය පර්යේෂණාත්මක සංගීතයේ ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් ලෙස ඔහුගේ තත්වය ශක්තිමත් කර ඇත.
තර්ස්ටන් මුවර්
Sonic Youth හි ආරම්භක සාමාජිකයෙකු ලෙස, තර්ස්ටන් මුවර් විකල්ප සහ පර්යේෂණාත්මක රොක් සංගීතයේ සොනික් හැකියාවන් පුළුල් කිරීමේදී ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. නව්‍ය ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම, සාම්ප්රදායික නොවන සුසර කිරීම් සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිර්භීත ප්‍රවේශයක් සමඟින්, මුවර් සහ සොනික් යූත් සාම්ප්රදායික ගීත ව්‍යුහයන්ට අභියෝග කළ අතර පර්යේෂණාත්මක රොක්හි සීමාවන් නැවත අර්ථ දැක්වීය. මුවර්ගේ බලපෑම Sonic Youth සමඟ ඔහුගේ වැඩවලින් ඔබ්බට විහිදේ, ඔහු ඔහුගේ ඒකල සහ සහයෝගී උත්සාහයන් තුළ ලියුම් කවරය දිගටම තල්ලු කරයි.
ලෝරි ඇන්ඩර්සන්
නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු සහ දෘශ්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස ලෝරි ඇන්ඩර්සන්ගේ පෙරළිකාර කාර්යය පර්යේෂණාත්මක සංගීත භූ දර්ශනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. විවිධ උපකරණ, ඉලෙක්ට්‍රොනික සහ බහුමාධ්‍ය මූලද්‍රව්‍ය භාවිතා කරමින්, ඇන්ඩර්සන්ගේ පුරෝගාමී තාක්ෂණය සහ කතන්දර කීමේ භාවිතය ඇවන්ගාඩ් සංගීතය සහ ප්‍රසංග කලාවේ නව මායිම් ඇති කර තිබේ. කථන වචනය, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සහ සංකල්පීය කලාවේ ඇගේ නව්‍ය සම්මිශ්‍රණය අසංඛ්‍යාත කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇති අතර විවිධ කලාත්මක විෂයයන් හරහා අඛණ්ඩව අනුනාද වේ.
දඟර
ඉංග්‍රීසි සංගීතඥයන් වන ජෝන් බැලන්ස් සහ පීටර් ක්‍රිස්ටෝපර්සන්ගේ පර්යේෂණාත්මක සංගීත ව්‍යාපෘතිය වන Coil, ඔවුන්ගේ බහුමාන ශබ්ද ගවේෂණ සමඟින් පහසු වර්ගීකරණය ප්‍රතික්ෂේප කරයි. කාර්මික, සංසරණ සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය වැනි ප්‍රභේද පුරා විහිදෙන ඩිස්කෝග්‍රැෆි සමඟින්, කොයිල්ගේ අතිවිශාල සහ විවිධ වූ වැඩ කොටස ඔවුන්ගේ ඝෝෂාකාරී අත්හදා බැලීමේ නිර්භය ලුහුබැඳීම නිදසුන් කරයි. සෙසු පර්යේෂණාත්මක කලාකරුවන් සමඟ ඔවුන්ගේ සහයෝගීතාවය සහ ඔවුන්ගේ සීමා මායිම් තල්ලු කරන සජීවී ප්‍රසංග පර්යේෂණාත්මක සංගීත භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම ශක්තිමත් කර ඇත.