සංකල්පීය කලාව සහ ප්‍රාසාංගික කලාව යනු කලා ඉතිහාසයේ එකිනෙකාට බලපෑම් කළ සහ විවිධ ආකාරවලින් ඡේදනය වූ වැදගත් චලනයන් දෙකකි. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, සංකල්පීය කලාවේ සහ ප්‍රාසාංගික කලාවේ ඉතිහාසය සොයා බැලීම අත්‍යවශ්‍ය වන අතර, ඒවා එකිනෙකට බලපා ඇති ආකාරය ගවේෂණය කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.
සංකල්පීය කලා ඉතිහාසය
සෞන්දර්යය හෝ ශිල්පයට වඩා කලා කෘතිය පිටුපස ඇති අදහස හෝ සංකල්පය අවධාරණය කරමින් 1960 ගණන්වල සංකල්පීය කලාව මතු විය. එය දෘශ්‍යමය චිත්‍රපටයේ සිට චිත්තවේගීය, අභියෝගාත්මක සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර සංකල්ප වෙත යොමු කිරීමට සහ කලාව කුමක් විය හැකිද යන්නෙහි සීමාවන් තල්ලු කිරීමට උත්සාහ කළේය.
Marcel Duchamp, Sol LeWitt සහ Joseph Kosuth වැනි කලාකරුවන් සංකල්පීය කලාව වර්ධනය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. ඩුචම්ප්ගේ නිමි ඇඳුම්, විශේෂයෙන්ම, සාමාන්‍ය වස්තු කලාව ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමෙන් කලාව යන්නෙහි නිර්වචනයම ප්‍රශ්න කළේය. මෙම චින්තන විපර්යාසය සංකල්පීය කලාවට සමෘද්ධිමත් වීමටත් කලා ලෝකයේ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමටත් මග පෑදීය.
කාර්ය සාධන කලා ඉතිහාසය
අනෙක් අතට, කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික කලා ආකෘතීන්ගේ සීමාවන්ගෙන් මිදීමට උත්සාහ කිරීමත් සමඟ 1960 දශකයේ දී ප්‍රසංග කලාව ද මතු විය. ප්‍රසංග කලාව සංගීතය, නැටුම්, රංග කලාව සහ දෘශ්‍ය කලා වැනි අංග ඇතුළත් කළ හැකි පුළුල් පරාසයක සජීවී ඉදිරිපත් කිරීම් ඇතුළත් වේ. එය බොහෝ විට කලාකරුවාගේ පැමිණීම සම්බන්ධ වන අතර කලාව සහ ජීවිතය අතර සීමාවන් බොඳ කළ හැකිය.
Marina Abramović, Yoko Ono සහ Carolee Schnemann වැනි පුරෝගාමී කාර්ය සාධන කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ශරීර මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරමින් සහ අනන්‍යතාවය, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ සමාජ සම්මතයන් පිළිබඳ තේමා ගවේෂණය කිරීමෙන් කලාවේ සීමාවන් තල්ලු කළහ. ඔවුන්ගේ රංගනයන් නරඹන්නාගේ නිෂ්ක්‍රීය භූමිකාවට අභියෝග කළ අතර කලාත්මක අත්දැකීම් සඳහා ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වයට ආරාධනා කළේය.
මංසන්ධි සහ බලපෑම්
සංකල්පීය කලාව සහ කාර්ය සාධන කලාව අතර සම්බන්ධතා සැලකිය යුතු වේ, චලනයන් දෙකම අදහස්, ක්‍රියාවලි සහ කලා වස්තුවේ dematerialization කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. සංකල්පීය කලාව බොහෝ විට කාර්ය සාධනය අපේක්ෂිත සංකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරයි, ආකාර දෙක අතර වෙනස බොඳ කරයි.
ප්‍රසංග කලාව, අනෙක් අතට, අදහස් සහ සංකල්ප සජීවී ඉදිරිපත් කිරීම්වලට ඒකාබද්ධ කරමින්, බොහෝ විට පවතින තත්ත්වයට අභියෝග කරමින් සහ විවේචනාත්මක චින්තනය අවුස්සමින් සංකල්පීය කලා ව්‍යාපාරයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය. ප්‍රසංග කලාවේදී ශරීරය මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කිරීම සංකල්පීය කලාකරුවන්ගේ අදහස් මත පදනම් වූ ප්‍රවේශය සමඟ ද අනුනාද විය.
කලා ඉතිහාසය මත බලපෑම
සංකල්පීය කලාව සහ ප්‍රසංග කලාව යන දෙකම කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ සීමා නැවත නිර්වචනය කිරීමෙන් සහ කලාව පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින් කලා ඉතිහාසයට සදාකාලික බලපෑමක් ඇති කර ඇත. සංකල්ප, ක්‍රියාවලිය සහ සජීවී ඉදිරිපත් කිරීම යන මංසන්ධි ගවේෂණය කරමින් පවතින සමකාලීන කලා භාවිතයන් තුළ ඔවුන්ගේ බලපෑම දැකිය හැකිය.
සංකල්පීය කලාව සහ ප්‍රාසාංගික කලාව අතර ඇති සම්බන්ධතා පරීක්ෂා කිරීමෙන්, මෙම චලනයන් කලා ඉතිහාසයේ ගමන් පථය හැඩගස්වා ඇති ආකාරය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගන්නා අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ ප්‍රකාශනයේ මායිම් තල්ලු කිරීමට කලාකරුවන් අඛණ්ඩව පොළඹවයි.