වීදි කලාවේ මූලාරම්භය ගැන කතා කරන විට, කුතුහලය දනවන ගමනක් දිග හැරේ. මෙම ආකර්ශනීය කලා ව්‍යාපාරයේ මුල්ම දන්නා ආකාරයන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, යමෙකු මානව ඉතිහාසය සහ පරිණාමයේ පොහොසත් ටේප්‍රෙස්ට් වෙත ගැඹුරට යා යුතුය. ප්‍රාග් ඓතිහාසික ගුහා සිතුවම්වල සිට නූතන නාගරික ප්‍රකාශන දක්වා, වීදි චිත්ර කතාව නවෝත්පාදන සහ සංස්කෘතික වැදගත්කම පිළිබඳ සිත් ඇදගන්නාසුළු ආඛ්‍යානයක් ගෙතී ඇත.
ආරම්භය: ප්‍රාග් ඓතිහාසික ප්‍රකාශන පිළිබඳ බැල්මක්
වීදි චිත්ර කලාවේ පැරණිතම ආකෘති පැරණි ශිෂ්ටාචාර සහ ප්‍රාග් ඓතිහාසික සංස්කෘතීන් දක්වා දිව යයි. ප්‍රංශයේ Lascaux ගුහා සහ ස්පාඤ්ඤයේ Altamira හි ගුහා සිතුවම් වැනි ස්ථානවල පාෂාණ කලාව සොයාගැනීම් අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ කලාත්මක ප්රකාශනයන් කෙරෙහි බලගතු දර්ශනයක් සපයයි. වසර දහස් ගණනක් පැරණි මෙම සිත් ඇදගන්නා කලා කෘති, දෛනික ජීවිතයේ දර්ශන, වෘක්ෂලතා, සත්ත්ව විශේෂ සහ පුරාවෘත්ත ආඛ්‍යාන, ගුහා සහ පාෂාණ නවාතැන් වල බිත්ති මත කැටයම් කර ඇත. මෙම නිර්මාණ එළිමහන් සැකසුම් තුළ ස්ථානගත කිරීම, සමහරවිට වාසස්ථාන සීමාවෙන් ඔබ්බට, වාර්ගික නැරඹීම සඳහා අදහස් කරන ලද 'වීදි' කලාවේ මුල්ම ආකාරය ලෙස සැලකිය හැකිය.
ඊජිප්තු කලාත්මක හා පොදු අවකාශයන්
වීදි කලාවේ උරුමය ඊජිප්තුවේ පුරාණ ශිෂ්ටාචාරය තුළ අනුනාදයක් සොයා ගනී, එහිදී ස්මාරක කලාත්මක ප්රකාශනයන් පොදු අවකාශයන් අලංකාර කර ඇත. විහාරස්ථාන, සොහොන් සහ මාලිගා අලංකාර කරන ලද සංකීර්ණ චිත්ර, විචිත්‍රවත් බිතුසිතුවම් සහ දැවැන්ත මූර්ති මහජන දෘශ්‍ය ආඛ්‍යාන ආකාරයක් ලෙස සේවය කළේය. බොහෝ විට ආගමික තේමාවන්, ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ පාරාවෝවරුන්ගේ ජීවිත නිරූපණය කරන මෙම මහා කලාත්මක උත්සාහයන් පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර එකල සමාජ හා සංස්කෘතික ආචාර ධර්ම පිළිබිඹු කරයි.
ග්‍රැෆිටි: ශිලා ලේඛන කලාව
'ග්‍රැෆිටි' යන යෙදුමේ මූලයන් වීදි චිත්ර පිළිබඳ නූතන සංකල්පයට පෙරාතුව, මතුපිටින් රූප හෝ වචන කොටා තැබීමේ හෝ සීරීමට ලක් කිරීමේ කලාව තුළ ඇත. ඉපැරණි පොම්පෙයි නගරයේ සිට පුරාණ රෝමයේ වීදි දක්වා, ග්‍රැෆිටි බිත්ති අලංකාර කරමින්, එදිනෙදා ජීවිතය, දේශපාලන අදහස් සහ මිනිසුන්ගේ අභිලාෂයන් දෙස බලන්න. පොදු බිත්ති සහ ව්‍යුහයන් මත කැටයම් කර ඇති මෙම පුරාණ සලකුණු, මහජන ප්‍රකාශනයේ සහ නියැලීමේ ආකාරයක් ලෙස වීදි කලාව පිළිබඳ සමකාලීන සංකල්පයට සමානකම් දක්වයි.
පුනරුදය සහ ඉන් ඔබ්බට
පුනරුද සමය වීදි කලාවේ පරිණාමයේ තීරණාත්මක යුගයක් සනිටුහන් කළේය. යුරෝපයේ වීදි, චතුරශ්‍ර සහ ගොඩනැගිලි අලංකාර කරන ලද බිතුසිතුවම්, බිතුසිතුවම් සහ වාස්තුවිද්‍යාත්මක සැරසිලි සහිත පොදු අවකාශයන් කලාත්මක ප්‍රකාශනය සඳහා පිටිය බවට පත් විය. මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි වැනි කලාකරුවන් නගර බිත්ති අලංකාර කළ ස්මාරක කෘති නිර්මාණය කළ අතර, නාගරික සැකසුම් ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ගැලරි බවට පත් කළහ. පොදු අවකාශයන්ට කලාව ඒකාබද්ධ කිරීම නාගරික භූ දර්ශනය අලංකාර කළා පමණක් නොව, කලාව සහ මහජනයා අතර සබඳතාව පරිවර්තනය කරමින් නූතන වීදි චිත්ර ව්‍යාපාරයට පසුබිම සකස් කළේය.
නූතන පුනර්ජීවනය සහ නාගරික ප්රති-සංස්කෘතිය
20 වැනි සියවසේදී නාගරික ප්රති-සංස්කෘතික ව්‍යාපාරවල මතුවීම මගින් පෝෂණය වූ වීදි කලාවේ පුනර්ජීවනයක් දක්නට ලැබුණි. නිව් යෝර්ක් නගරයේ ග්‍රැෆිටිවලින් ආවරණය වූ වීදිවල සිට බර්ලිනයේ බිත්ති අලංකාර කරන දේශපාලනිකව ආරෝපිත බිතුසිතුවම් දක්වා වීදි කලාව සමාජ විවරණයේ සහ ස්වයං ප්‍රකාශනයේ ප්‍රබල මාධ්‍යයක් බවට පරිණාමය විය. Keith Haring, Jean-Michel Basquiat සහ Banksy වැනි කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික කලාවේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින් වීදි තම කැන්වසය බවට පත් කරගනිමින් විචිත්‍රවත් සහ සිතට පොළඹවන නිර්මාණ හරහා තම හඬ විස්තාරණය කළහ.
සමකාලීන භූ දර්ශනය
අද වන විට වීදි චිත්ර කලාව එහි මූලයන් ඉක්මවා විවිධ ස්වරූප, විලාසයන් සහ පණිවිඩ වැලඳ ගනිමින් ගෝලීය සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. නගර අසල්වැසි ප්‍රදේශ අලංකාර කරන විචිත්‍රවත් බිතුසිතුවම්වල සිට කල්පනාව අවුස්සන තාවකාලික ස්ථාපනයන් දක්වා, සමකාලීන වීදි කලා දර්ශනය දිගටම ආකර්ෂණය කර ප්‍රබෝධමත් කරයි. ලොව පුරා නගරවල, නිල වීදි කලා උත්සව සහ මුලපිරීම් මගින් නාගරික භූ දර්ශන විවෘත-ගුවන් ගැලරි බවට පරිවර්තනය කර ඇති අතර, සාම්ප්‍රදායික කලා අවකාශයන් සහ පොදු ක්ෂේත්‍ර අතර රේඛා බොඳ කර ඇත.
වීදි චිත්ර කලාවේ පැරණිතම ප්‍රභේද අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ කලාත්මක ප්‍රකාශනවලට අපව සම්බන්ධ කරමින් සහ අදටත් අඛණ්ඩව වර්ධනය වන විචිත්‍රවත් සහ ගතික ව්‍යාපාරයට පදනම දමමින් ආශ්වාදයේ කුළුණු ලෙස සේවය කරයි. වීදි චිත්ර කලාවේ ඉතිහාසය හෙළිදරව් කරන විට, නිර්මාණශීලීත්වය, ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව සහ මානව අත්දැකීම්වල ගැඹුරු පිළිබිඹුවකින් ගෙතූ ආඛ්‍යානයක් අපට අනාවරණය වේ.