ඡායාරූපකරණය, චිත්‍රපට, ඩිජිටල් කලාව සහ අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන් එහි පරිණාමය සැලකිය යුතු ලෙස හැඩගස්වා ගනිමින් නවීන කලාව තාක්‍ෂණික දියුණුව සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇත.
1. ඡායාරූපකරණය: නූතනත්වයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීම
19 වන ශතවර්ෂයේ ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය. කලාකරුවන්ට දැන් යථාර්තය නිරවද්‍ය ලෙස ග්‍රහණය කර ගත හැකි අතර, එය Impressionism සහ Surrealism වැනි ව්‍යාපාරවලට මග පාදයි. සාම්ප්‍රදායික හා නවීන ශිල්පීය ක්‍රම අතර සීමාවන් බොඳ කරමින් චිත්‍ර සහ මූර්තිවල සංයුතියට සහ ඉදිරිදර්ශනයට ඡායාරූපකරණය ද බලපෑවේය.
2. චිත්‍රපටය: ගතික ආඛ්‍යාන සහ දෘශ්‍ය අත්හදා බැලීම
සිනමාව බිහිවීම නූතන කලාවට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. සැල්වදෝර් ඩාලි සහ මෑන් රේ වැනි කලාකරුවන් චිත්‍රපටයේ බලපෑමට ලක් වූ අතර, ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලට සිනමා මූලිකාංග ඇතුළත් කළහ. චිත්‍රපටයේ දෘශ්‍ය භාෂාව, සංස්කරණ ශිල්පීය ක්‍රම සහ ආලෝකය සහ සෙවනැලි භාවිතය, නව කලාත්මක චලනයන් සහ කථා කීමේ ක්‍රමවලට ආභාෂය ලබා දුන්නේය.
3. ඩිජිටල් කලාව: නිර්මාණශීලිත්වය සහ ප්‍රකාශනය නැවත අර්ථ දැක්වීම
20 වැනි සියවසේ අගභාගයේ ඇති වූ ඩිජිටල් විප්ලවය නව ප්‍රකාශන ආකාරයන් ගවේෂණය කිරීමට කලාකරුවන්ට බලය ලබා දුන්නේය. ඩිජිටල් කලාව පරිගණකයෙන් ජනනය කරන ලද රූපවල සිට අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන් දක්වා පුළුල් පරාසයක මාධ්ය ආවරණය කරයි. Nam June Paik සහ Bill Viola වැනි කලාකරුවන් කලාවේ සහ තාක්ෂණයේ මායිම් යළි නිර්වචනය කරමින් ගිලී යන සහ සිතුවිලි අවුස්සන අත්දැකීම් නිර්මාණය කිරීමට තාක්ෂණය වැලඳ ගත්හ.
4. අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන්: ප්‍රේක්ෂකයින් කලාත්මක සංවාදයේ යෙදවීම
අන්තර්ක්‍රියාකාරී තාක්ෂණයේ දියුණුව ප්‍රේක්ෂකයින් කලාව සමඟ සම්බන්ධ වන ආකාරය පරිවර්තනය කර ඇත. චලන සංවේදක, අතථ්‍ය යථාර්ථය සහ කෘතිම බුද්ධිය ඇතුළත් වන ස්ථාපනයන් ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වය දිරිමත් කරයි, නිර්මාණකරු සහ ප්‍රේක්ෂකයා අතර රේඛාව බොඳ කරයි. Olafur Eliasson සහ teamLab වැනි කලාකරුවන් නරඹන්නන්ට කලා කෘතිවල කොටසක් වීමට ආරාධනා කරන ගිලී යන පරිසරයන් නිර්මාණය කිරීමට තාක්ෂණය භාවිතා කරයි.
තාක්ෂණය සහ නූතන කලාව අතර සහජීවන සම්බන්ධතාව නිර්මාණශීලීත්වයේ සීමාවන් අඛණ්ඩව තල්ලු කර කලාත්මක ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති හැකියාව පුළුල් කර ඇත. තාක්ෂණය අඛණ්ඩව පරිණාමය වන විට, නූතන කලාවේ අනාගතය කෙරෙහි එහි බලපෑම ද වනු ඇත.