ස්වර දොළහකින් යුත් තාක්ෂණයේ දියුණුව සංගීත ඉතිහාසයේ ප්රධාන මොහොතක් සනිටුහන් කරයි, එය පරස්පරතාව දෙසට මාරුවීමක් සහ සංහිඳියාව සහ තනු නිර්මාණය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික මූලධර්මවලට අභියෝග කරයි. සංයුතිය සඳහා මෙම නව්‍ය ප්‍රවේශය සංගීත න්‍යාය පරිවර්තනය කළා පමණක් නොව බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක භූ දර්ශනයට ද බලපෑවේය.
Atonality ගවේෂණය
ස්වර දොළහක තාක්ෂණයේ වර්ධනය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, පරමාණුකත්වය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය ගවේෂණය කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ. සාම්ප්රදායික තාර ධුරාවලිය ප්‍රතික්ෂේප කරමින් සහ සංයුතියේ මූලික අංගයක් ලෙස අසමගිය වැලඳ ගනිමින් ස්වර සංගීතයේ සම්මුතිවලින් බැහැරවීමක් ලෙස Atonality මතු විය. Arnold Schoenberg සහ Anton Webern වැනි නිර්මාපකයින් සංගීත ප්‍රකාශනයේ නව මං සොයමින් ස්වරයෙන් මෙම රැඩිකල් ඉවත්වීමෙහි ඉදිරියෙන්ම සිටියහ.
දොළොස් නාද තාක්ෂණයේ උපත
පළිගැනීමේ ගවේෂණය මධ්‍යයේ, Schoenberg විසින් ස්වර දොළහක තාක්ෂණය හඳුන්වා දුන්නේ විශේෂිත තණතීරුවකට හෝ යතුරකට අනුග්‍රහය නොකොට තණතීරු ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙසය. මෙම විප්ලවීය ප්‍රවේශය පදනම් වූයේ වර්ණ පරිමාණයේ තණතීරු දොළහම නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට භාවිතා කිරීමේ මූලධර්මය මත වන අතර, දොළහම ශබ්ද කරන තෙක් කිසිදු තණතීරුවක් නැවත සිදු නොවන බව සහතික කරයි. මෙම ක්‍රමය භාවිතා කිරීමෙන්, Schoenberg සංගීතය ස්වරයෙන් නිදහස් කිරීමට උත්සාහ කළේය, වැඩි ප්‍රකාශන නිදහසක් සහ සම්ප්‍රදායික සුසංයෝග ව්‍යුහයන්ගෙන් ඉවත් වීමට ඉඩ සලසයි.
ව්යුහාත්මක නවෝත්පාදන
ස්වර දොළහක තාක්ෂණයේ දියුණුව සංගීත සංයුතියේ සැලකිය යුතු ව්යුහාත්මක නවෝත්පාදනයන් ගෙන ආවේය. Serialism, ස්වර දොළහ පද්ධතියෙන් ව්‍යුත්පන්න වූ සංයුති තාක්‍ෂණයක්, තාර, ගතික සහ රිද්ම දැඩි ලෙස අනුපිළිවෙලට පනවන ලද අතර, සංගීත අංගයන් සංවිධානය කිරීම සඳහා රචකයන්ට නව රාමුවක් සපයයි. මෙම ක්‍රමානුකූල ප්‍රවේශය සංගීතය රචනා කරන ආකාරය කෙරෙහි බලපෑවා පමණක් නොව නව්‍ය ආකාරයෙන් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වීමට ප්‍රසංග කරන්නන්ට සහ ශ්‍රාවකයන්ට අභියෝග කළේය.
සංගීත න්‍යාය මත බලපෑම
ස්වර දොළහක තාක්ෂණය හඳුන්වාදීම සංගීත න්‍යාය සඳහා ගැඹුරු ඇඟවුම් ඇති කළේය. එය සාම්ප්රදායික සුසංයෝග මූලධර්ම නැවත ඇගයීමකට ලක් කළ අතර තණතීරු ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීම අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා නව ආදර්ශයක් ස්ථාපිත කළේය. සංගීත න්‍යාය වටා ඇති කතිකාව පොහොසත් කරමින් ස්වර දොළහකින් යුත් සංයුතිවලට ආවේණික වූ සංකීර්ණ ව්‍යුහයන් අවබෝධ කර ගැනීමට විශ්ලේෂණාත්මක මෙවලම් ලෙස තාර පන්තියේ කට්ටල න්‍යාය සහ සංයෝජන වැනි සංකල්ප මතු විය.
විප්ලවීය සංගීත ප්‍රකාශනය
ස්වර දොළහකින් යුත් තාක්ෂණය පිළිගැනීමට ලක් වූ විට, එය රචනාකරුවන්ට ගවේෂණය කිරීමට නව මංපෙත් විවර කරමින් සංගීත ප්‍රකාශන විප්ලවීය වෙනසක් සිදු කළේය. ටෝනල් මධ්‍යස්ථාන අත්හැරීම සහ විසංවාදය වැලඳ ගැනීම සංකීර්ණ වයනය සහ සාම්ප්රදායික නොවන සුසංයෝගී සම්බන්ධතා මගින් සංලක්ෂිත සංගීත ප්‍රකාශනයේ වෙනස් ස්වරූපයකට ඉඩ සලසයි. වෙබර්න්, ඇල්බන් බර්ග් සහ මිල්ටන් බැබිට් වැනි නිර්මාපකයින් විසින් ස්වර දොළහක තාක්ෂණයේ ශක්‍යතා තවදුරටත් පුළුල් කරමින් සාම්ප්රදායික නාදයේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින් ඇවන්ගාඩ් සංගීත චලනයන් සඳහා මග පෑදූ කෘති නිර්මාණය කළහ.
කල්පවත්නා උරුමය
ස්වර දොළහකින් යුත් තාක්ෂණයේ කල්පවත්නා උරුමය සමකාලීන සංගීත සංයුතිය කෙරෙහි එහි බලපෑම සහ පසුකාලීන නිර්මාපකයින් කෙරෙහි එහි බලපෑම තුළින් පැහැදිලි වේ. මෙම තාක්ෂණය මුලදී මතභේදයට සහ විවාදයට තුඩු දුන් අතර, අවසානයේ එය 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ගමන් පථය හැඩගැස්වීමේ වැදගත් බලවේගයක් ලෙස ස්ථාපිත විය. එහි උරුමය එහි මූලධර්ම වැලඳගත් සහ එහි ශිල්පීය ක්‍රම නව්‍ය හා විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කළ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති හරහා අනුනාද වේ.