මුද්රා නාට්යය යනු ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ප්‍රේක්ෂකයින් වශී කරවන ආකර්ශනීය හා අලංකාර කලා ආකෘතියකි. එහි ඉතිහාසය පොහොසත් සහ බහුවිධ වන අතර එය පුළුල් පරාසයක සංස්කෘතික බලපෑම් සහ කලාත්මක වර්ධනයන් ඇතුළත් වේ. පුනරුද ඉතාලියේ රාජකීය උසාවිවල ආරම්භයේ සිට ලොව පුරා නර්තන පන්ති කෙරෙහි එහි නූතන බලපෑම දක්වා, මුද්රා නාට්යය කාලානුරූපී සහ ගෞරවනීය සම්ප්‍රදායක් බවට පරිණාමය වී ඇත.
බැලේ සම්භවය
මුද්රා නාට්යයේ මූලයන් ඉතාලි පුනරුදයේ සිට සොයා ගත හැකි අතර, එය විස්තීර්ණ උසාවි සංදර්ශන සහ උත්සවවලදී විනෝදාස්වාදයේ ආකාරයක් ලෙස ඉස්මතු විය. මුල් මුද්රා නාට්ය බොහෝ විට රාජකීය මාලිගාවල මහා ශාලාවල සිදු කරන ලද අතර, නර්තන ශිල්පීන්ගේ චමත්කාරය සහ කඩිසර බව විදහා දක්වමින් ඔවුන් චලනය හා සංගීතය හරහා මිථ්‍යා හා මනඃකල්පිත කථා නිරූපණය කරන ලදී.
උසාවි බැලට්
නර්තනයේ දැඩි අනුග්‍රාහකයෙකු වූ ප්‍රංශයේ XIV වන ලුවී රජුගේ පාලන සමයේදී මුද්රා නාට්යයේ පිරිපහදු සහ වංශාධිපති ස්වභාවය තවදුරටත් පිරිපහදු විය. ඔහුගේ අනුග්‍රහය යටතේ මුද්රා නාට්යය විධිමත් කලා ආකෘතියක් බවට පරිණාමය විය, 1661 දී Academie Royale de Danse පිහිටුවීමත් සමඟ. මෙය වෘත්තීය විනයක් ලෙස මුද්රා නාට්යයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.
මුද්රා නාට්යයේ පරිණාමය
යුරෝපය පුරා මුද්රා නාට්යය ජනප්‍රිය වීමත් සමඟ එය ශෛලියේ සහ තාක්‍ෂණයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී මුද්රා නාට්යයේ රොමැන්ටික් යුගයේ මතුවීම දැකගත හැකි විය, එය ඊතර් තේමා, සියුම් චලනයන් සහ සංකේතාත්මක ටූටූ වලින් සංලක්ෂිත විය. මාරියස් පෙටිපා සහ ජූල්ස් පෙරොට් වැනි ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ කෘති මුද්රා නාට්යය තවත් ඉහළට ඔසවා තැබුවේය.