ග්රීක කලා ඉතිහාසය ජ්‍යාමිතික යුගයේ සිට හෙලනිස්ටික් යුගය දක්වා වසර දහසකට අධික කාලයක් පුරා විහිදෙන අතර දෘශ්‍ය කලාව සහ නිර්මාණකරණය කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් එකල සමාජය, විශ්වාසයන් සහ මතවාදයන් පිළිබිඹු කරයි.
පුරාතන යුගය (ක්‍රි.පූ. 800-480)
පුරාවිද්‍යා යුගය ග්රීක කලාව සඳහා අඩිතාලම දැමූ අතර, සංක්‍රාන්ති ශෛලීන් සහ කූරෝස් සහ කෝරේ ප්‍රතිමා වැනි මූර්ති ආකෘතිවල අත්හදා බැලීම් මගින් සංලක්ෂිත විය. මෙම මූර්ති අවමංගල්‍ය සලකුණු සහ සිද්ධස්ථාන කැප කිරීම් ලෙස සේවය කළ අතර, දෘඩ ඉරියව්වල සිට වඩාත් ස්වභාවික ස්වරූපය දක්වා පරිණාමය පෙන්නුම් කරයි.
සම්භාව්‍ය කාලය (ක්‍රි.පූ. 480-323)
සම්භාව්‍ය යුගය ග්රීක කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව සනිටුහන් කරයි, එහිදී කලාකරුවන් මිනිස් ස්වරූපයේ පරමාදර්ශී නිරූපණයන් සඳහා ඉලක්ක කර ගත් අතර, පාර්ටෙනන් කිරිගරුඬ සහ ෆිඩියස්ගේ මූර්ති කෘතිවල දක්නට ලැබේ. සංකීර්ණ ආඛ්‍යාන දර්ශන සහ මිථ්‍යා චේතනාවන් ප්‍රදර්ශනය කරමින් කළු රූප සහ රතු රූප සහිත මැටි බඳුන් බිහිවීමට ද මෙම යුගය හේතු විය.
හෙලනිස්ටික් යුගය (ක්‍රි.පූ. 323-31)
චිත්තවේගීය හා ගතික සංයුතීන් වැලඳ ගනිමින් සම්භාව්‍ය කලාවේ දැඩි කැනනයන්ගෙන් බැහැරවීමක් හෙලනිස්ටික් යුගය දුටුවේය. Laocoön සහ ඔහුගේ පුත්‍රයන් සහ සමෝත්‍රේස් නයික් වැනි මූර්ති මෙම යුගයේ නාට්‍යමය සහ ප්‍රකාශන ගුණාංග නිදර්ශනය කරයි.
දෘශ්‍ය කලාව සහ නිර්මාණය කෙරෙහි බලපෑම්
ග්රීක කලාව ඉතිහාසය පුරා දෘශ්‍ය කලාව සහ මෝස්තරය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇත. එහි කාලානුරූපී සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම සහ සමානුපාතයේ ප්‍රවීණත්වය පුනරුදයේ සිට නව සම්භාව්‍යවාදය දක්වා අසංඛ්‍යාත කලාත්මක චලනයන් දැනුවත් කර ඇත. ග්රීක කලාවේ කල්පවත්නා උරුමය වාස්තු විද්‍යාත්මක මූලද්‍රව්‍ය, මූර්ති ශිල්පීය ක්‍රම සහ සමකාලීන මෝස්තරය හැඩගස්වන කලාත්මක සම්මුතීන් තුළ නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.