කලාව ග්‍රීසියේ ඉතිහාසය තුළ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත, සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා පැතිරී ඇති අතර ලොව පුරා සංස්කෘතීන්ට බලපෑම් කර ඇත. ග්‍රීක කලාවේ විකාශනය එක් එක් යුගවල සංස්කෘතික, දේශපාලනික සහ සමාජ ගතිකත්වයන් පිළිබිඹු කරන වෙනස් කාල පරිච්ඡේද සහ ශෛලීන් ලෙස වර්ග කළ හැක. ජ්‍යාමිතික යුගයේ සිට හෙලනිස්ටික් යුගය දක්වා ග්‍රීක කලා ඉතිහාසය කලා ඉතිහාසයේ පුළුල් සන්දර්භය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇත.
ජ්‍යාමිතික කාලය (ක්‍රි.පූ. 900-700)
ග්‍රීක කලාවේ ජ්‍යාමිතික කාල පරිච්ඡේදය සංකේන්ද්‍රික කව, ත්‍රිකෝණ සහ තද මැන්ඩර් රටා ඇතුළු වියුක්ත සහ ජ්‍යාමිතික මෝස්තර වලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කාලපරිච්ඡේදය තුළ අලංකාර සහ ප්‍රායෝගික භාවිතයන් සමඟ සැලකිය යුතු මැටි භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය ද ඉහළ ගියේය. මෙම යුගයේ කලාව ප්‍රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු වූයේ පුරාණ ග්‍රීසියේ අධ්‍යාත්මික විශ්වාසයන් සහ භූමදාන පිළිවෙත් පිළිබිඹු කරමින් අවමංගල්‍ය සහ ආගමික සන්දර්භයන් කෙරෙහි ය.
පෙරදිග යුගය (ක්‍රි.පූ. 700-600)
ප්‍රාචීනකරණ අවධිය ග්‍රීක කලාවේ වෙනසක් සනිටුහන් කළ අතර, එය ආසන්න පෙරදිග සහ ඊජිප්තුවේ කලාත්මක ශෛලීන් සහ ආකෘතීන්ගේ බලපෑමට ලක් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ආඛ්‍යාන දර්ශන සහ සතුන් සහ මිථ්‍යා ජීවීන් නිරූපණය කිරීම වැඩි විය. ග්‍රීක කලාව කෙරෙහි මෙම විදේශීය සංස්කෘතීන්ගේ බලපෑම ග්‍රීක කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පසුකාලීන වර්ධනය සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
පුරාතන යුගය (ක්‍රි.පූ. 600-480)
පුරාවිද්‍යා කාලය තුළ ස්මාරක ශෛලමය මූර්ති සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක නවෝත්පාදනයන් මතු වූ අතර, විහාරස්ථාන ඉදිකිරීමේදී ඩොරික් සහ අයනික නියෝග සංවර්ධනය කිරීම ද සිදු විය. මෙම යුගයේ ඇති කූරෝස් සහ කෝර් ප්‍රතිමා වැනි මූර්ති, පෞරාණික ග්‍රීක කලාවේ ලක්ෂණයක් වන පරමාදර්ශී සහ ශෛලීගත මානව ස්වරූපය පිළිබිඹු කරයි. ග්‍රීක පිඟන් භාණ්ඩවල බහුකාර්‍යතාව සහ කලාත්මක බව සඳහා තවදුරටත් දායක වෙමින්, කළු රූපයේ සහ රතු රූපයේ මැටි බඳුන් ශිල්ප ක්‍රමවල දියුණුවක් ද මෙම කාලය තුළ දක්නට ලැබිණි.
සම්භාව්‍ය කාලය (ක්‍රි.පූ. 480-323)
ග්‍රීක කලාවේ සම්භාව්‍ය කාල පරිච්ඡේදය බොහෝ විට කලාත්මක ජයග්‍රහණවල උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකනු ලබන අතර, අද දක්වාම කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙන කල්පවත්නා විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කර ඇත. මෙම යුගයේදී පාර්ටිනන් කිරිගරුඬ සහ ඔලිම්පියාහි සුප්‍රසිද්ධ සියුස්ගේ ප්‍රතිමාව වැනි සංකේතාත්මක මූර්තිවල නැගීම දක්නට ලැබුණි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පරමාදර්ශී ස්වරූපයන්, ස්වභාවික ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ මානව චිත්තවේගයන් නිරූපණය කිරීම පිළිබඳ අවධාරණය, ෆිඩියාස් සහ පොලික්ලෙයිටෝස් වැනි කීර්තිමත් කලාකරුවන්ගේ කෘතිවලින් නිදසුන් ලෙස නව උසකට ළඟා විය.
හෙලනිස්ටික් යුගය (ක්‍රි.පූ. 323-31)
ග්‍රීක කලාවේ වඩාත් චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය සහ යථාර්ථවාදය වෙත මාරුවීමක් හෙලනිස්ටික් යුගය දුටුවේය. මූර්ති වඩාත් ගතික සහ නාට්‍යමය බවට පත් වූ අතර, දැඩි චිත්තවේගයන් සහ චලනයන් පිළිබඳ අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගත්තේය. එදිනෙදා ජීවිතය නිරූපණය කිරීම, විවිධ විෂය කරුණු සහ අවකාශීය සම්බන්ධතා ගවේෂණය කිරීම හෙලනිස්ටික් කලාවේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ බවට පත් විය. හෙලනිස්ටික් මූර්ති සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණ ලෙස ලාඕකූන් සහ ඔහුගේ පුත්‍රයන් සහ වීනස් ඩි මයිලෝ ඇතුළත් වේ.
කලා ඉතිහාසයේ ග්‍රීක කලාවේ උරුමය
ග්‍රීක කලාවේ බලපෑම පුරාණ ග්‍රීසියේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට විහිදෙන අතර, පසුකාලීන ශිෂ්ටාචාරවල සහ කාලපරිච්ඡේදවල කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් විනිවිද යයි. ග්‍රීක කලාවේ කල්පවත්නා උරුමය ඉතිහාසය පුරා කලාකරුවන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ විද්වතුන් සඳහා නිරන්තර ආශ්වාදයක් ලබා දී ඇත. ග්‍රීක කලාවේ නිදසුන් කරන ලද සමබරතාවය, සහජීවනය සහ සමානුපාතය පිළිබඳ මූලධර්ම, පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ නිර්මාණශීලී දක්ෂතාවයට සදාකාලික සාක්ෂියක් ලෙස සේවය කරමින්, කලා ඉතිහාසයේ පුළුල් කතිකාවත දැනුම්වත් කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට දිගටම කටයුතු කරයි.